Testi in catalogo di: Claudia Origoni e Renato Flenghi

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Trame e intrecci - Nicoletta Cosentino e Bruna Tatafiore

28 - 31 Maggio 2013
Martedì 28 maggio 2013 dalle ore 18:30 alle 20:30
Mercoledì 29 a venerdì 31 maggio 2013 dalle ore 16:00 alle 20:00

L’incontro tra Nicoletta Cosentino e Bruna Tatafiore ha generato una collaborazione più che fruttosa, potremmo dire virtuosa: secondo una logica di riciclo creativo i ritagli di stoffa della produzione dell’una – reinterpretati – diventano lo spunto per le creazioni dell’altra.

Entrambe architette, hanno da tempo spostato la loro capacità di ‘costruire forme’ nei campi della moda e del design: nei loro lavori i tessuti di grana, colore e consistenza si compongono a formare trame e intrecci raffinati e originali.

Nei lavori di Bruna Tatafiore ciò che colpisce è l’estro nell’accostare i tessuti. L’autrice compone texture a disegno prevalentemente geometrico e lineare, in cui l’apparente rigore viene contraddetto dal tono ludico e gaio che ne regola l’equilibrio interno: un gioco fatto di giustapposizioni e volute dissonanze che vanno a ricomporsi, a lla fine, in un insieme armonico.

Un gesto più istintivo – ma a ben guardare sapientemente dosato – sembra regolare le opere di Nicoletta Cosentino. Governati dal puro gioco di forme e colori i ritagli (lasciati per lo più così come sono e ‘semplicemente’ disposti su teli di iuta) generano quasi autonomamente composizioni in cui spazialità e suggestioni rimandano all’arte contemporanea.

Francesca Fabiani


Marina Cianetti - Terre Alte

Se i Paesi spaesati sorgevano senza basi, oggi le Terre alte nascono su forme stabili. La ricerca della verticalità si edifica su un corpo pesante, esprime una saldezza costruita nel tempo. All’inizio c’è il disegno, uno schizzo per fissare l’idea, la forma di una struttura. Poi, Marina Cianetti prosegue per aggiunte. Monta, smonta, rimonta case e cupole, barche e pesci, lune, alberi e bandiere. Sono paesi e terre che sembrano affiorare da un tempo lontano, come se emergessero dalle stratificazioni di un palinsesto interiore che trascina con sé, nelle sue pieghe sottili, frammenti, residui, forme. Una certa precarietà si avverte, ma è esposta ed accolta con pudore, appena un segno fatale dell’esistenza. Tra le case addossate, tra gli intrighi delle cupole e dei tetti appaiono fessure che divengono a loro volta forma. Non ci sono voragini. Non si evocano fratture. Se l’interno delle abitazioni resta invisibile, chi guarda comprende che il vuoto può anche sussistere senza generare paura. In realtà, non c’è angoscia nelle Terre emerse, se non un filo sottile che inevitabilmente accompagna i risvolti dell’anima. Il buio delle finestre accenna al mistero, ma può convivere con il colore. Le superfici ingobbiate o appena disegnate e smaltate prediligono effetti coprenti e toni perlacei dove la luce vibra appena. Il colore è solo un cenno gioioso, un tocco di follia sparso qua e là, segno di una vitalità che non ama gli eccessi. Nell’insieme, ogni nota trova il suo posto, si compensa, si smorza e si ricompone in un’armonia di spinte verticali e di visioni articolate per una frontalità non statica, che al contrario contempla il cambiamento. Nella possibile mobilità dei singoli elementi nulla appare infatti definitivo. Ogni cosa può essere ricollocata per un accordo interno, dentro un divenire che accoglie l’inevitabilità delle trasformazioni, esaurendosi nell’esito di momentanei approdi formali. Le bandiere che sventolano nell’aria immota, le piccole mani percorse da un’insolita agitazione, i pesci che entrano ed escono dalle pareti sono posti sui tetti e sotto le case. I piccoli vesuvi sconvolti da fantastiche eruzioni si associano a costruire immagini surreali, la cui cifra resta quella dell’intimità e del sogno. I paesi di Marina generano sensazioni che durano l’intensità dell’attimo. Sono come ghiribizzi fugaci, esposti ai capricci dell’aria e del vento. Ma qui il gioco è consapevolmente vissuto. Si prospetta come un’esperienza di verità, dove ironia e malinconia convivono stimolando movimenti leggeri del pensiero. In fondo non c’è dispersione, ciò che è sospeso ha comunque un posto, trova il suo spazio e la stessa precarietà può risolversi in armonia. L’instabilità, ancorata alla saldezza delle basi, contempla l’imprevedibile. Il rischio di vivere è stato accettato. Ma nell’attesa che qualcosa può sempre accadere e cambiare il corso degli eventi restiamo a guardare concedendoci soltanto una breve sosta, che sa di poter durare il tempo di un respiro.

M. Ida Catalano